第二十六回　舞楽図屏風

どこかがおかしい、舞人たち

　 　多くの方が、一見し てまずは舞楽を描いた 優美な屏風だなあ、とそう思うだろう。間違いではない。俵屋宗達《舞楽図屏風》と書いてもある。もしかすると、「演目は《 陵王 》かな」と口にして、連れにいいところを見せられる人もいるかもしれない。 だが、より雅楽に詳しい一部の人のアタマには疑問符が浮かぶはずだ。「この絵、何かがおかしい......?」と。

　数ある古典芸能の中でもっとも古く、 また現在に至るまで絶えることなく継 承されてきたのが、雅楽である。5世紀以降、歌謡歌舞が中心であった日本 に、中国、朝鮮、遠くはインドやベトナムなどから、高度に体系化された楽曲や舞が海を越えてもたらされた。これら渡来の楽舞と日本古来の歌舞とが融合、華やかな王朝文化の中で発展と 洗練を重ね、今日に伝わる管弦と舞楽(=雅楽)が完成した。平安時代中期になると、舞楽は左右に分けられる。唐楽を中心とする左舞は、赤色系統の装束をつけ、楽曲の旋律に合わせて舞う。 こ ま がく 対する右舞は高麗楽を中心に、青・緑 系統の装束をまとい、打楽器のリズム に合わせて舞う。左舞に比べて、面を つける曲が多いのも特徴のひとつ。

　なるほど、屏風には赤系の衣裳と緑 系の衣裳の舞人が描かれている。いかにも、各扇ごとに描かれた舞人(ソロ、 ペア、カルテット)が、それぞれの演目を舞っているように見えるが、そうではない。右う隻せき白色装束の者が演じるのは「採桑老」(左舞)。隣の緑色装束のペアは「納曽利」(右舞)、左隻の赤色装束は、上が「還城楽」(左舞)で、下が「陵王」(左舞)、緑色装束のカルテットが「崑崙八仙」(右舞)。左右交互に演 じられる舞楽らしい描き方ではあるが、 左隻赤色装束の2人は、まったく別の演目の舞人同士を、あたかも一対で舞う演目であるかのように配置しているのだ。宗達がなぜそんなことをしたのか、その理由はどこにも書かれていないが、筆者が想像する答えは「その方 が配置がキマるから」。

「陵王」のモデルは、中国・北斉(550〜577年)の蘭陵王長恭。あまりの美男ぶりに味方の士気が上がらず、戦場へは獰猛な仮面をつけて出陣したと伝わる。対して装いは緋色の紗地に窠紋の刺繍を施した袍を用い、その上に毛縁の「裲襠」と呼ばれる袖の無い貫頭衣を着装し、金帯を締め、手には桴を持った華麗な姿。馬上から兵士を指揮する姿を写したとされる典雅 勇壮な舞いぶりから、秀麗な素顔が想像できるだろうか。